ちょうど仕事で30秒程度の曲を作ることになっていたので、制作の様子をダダ漏れしてみました（曲そのものに機密性はない、『オリジナルであれば問題ない』的な曲なので大丈夫）。部屋には自分しかいないのに誰かに見られているという独特の緊張感があって作業自体はとてもサクサクと進んだのですが、終わってからどっと疲れました・・・。少なくとも万人向けな内容じゃないですし見ていて面白いのかどうかは分かりませんが、やっている方はライブ感があってすごく楽しかったです。

２日にわたって中継したのですが、今日中継した分は録画もしてみました。貼り付けておきますのでもし興味があればご覧になってみてください（２時間ぐらいあります・・・）。

今回はお試し配信でしたが、今後Ustやる場合はTwitterの方で告知をするので、もしご興味あったら覗いてみてくださいな。とりあえず簡単にでいいからくおくおでUstライブやるのが来月の目標です。

常時やっているわけではないのですが（そもそも改編期にしか仕事が発生しないし・・・）、ラジオの音源制作をやらせていただくようになってもうかれこれ９年ほどになります。（実際に作った音源はこのへんとかで紹介してます）

特にクライアントさんというかスポンサーさんの決まっている仕事がいくつかあって、その音源を年一で刷新しているのですがもう自分の中ではすっかり季節の風物詩になってしまいました。基本的に４月からオンエアされる音源を今の時期に作っているわけで、季節に応じたさわやかなタッチの曲などを作る必要があるのですが、曲だけ作っていると春先取りな気分です。今年はだいぶ暖かいので作っているものに季節が追いついてる感じがしますが・・・。

実はいま、冬に向けてとあるプロジェクトをひっそりと進めています。現在qua-quaよりもハードめな曲を何曲か、デモで作成しているところです。うまくいけば11月中ぐらいにはプロジェクトのお披露目ができるのではないかと踏んでいます。

普段は基本的にアコギストなのですが、これから一ヶ月ぐらい、エレキギター率が高くなりそうです。その昔はギターアンプ、ちょっと前ならPODのようなギターアンプシミュレーターが必要でしたが、いまやギターアンプをシミュレートするソフトが高性能になり、オーディオインターフェースにギターを直結するだけでめちゃくちゃいい音がします。ほんと、録るだけならアコギ（マイクを立てる必要アリ）よりもなんぼか楽になりました。あとは演奏する自分の腕が上がるのを待つばかりです……(^^;)

人によっていろいろな進め方があると思いますが、複数の曲を同じアルバム作品として作る場合には、まずは細かいことを気にせず全曲のミックスをごくザックリと作った後、全部並べて音の全体の方向性を確認し、修正ミックス。これを１～２回繰り返してミックス終了……といった流れで作業を行っています。全体が見えないうちにあまり一曲の細かい部分に手をかけすぎても全体が整わなくなってしまうので、そんな進め方をしています。

それと、大抵最初に手をつける曲と最後に手をつける曲では慣れが違ってくるので、大抵最後に作った曲のほうが音が良かった、ということがとても多くなります（今回もそうでした）。こういう質を均一にするという目的もあります。ちなみに最初のミックスにはそれなりに時間をかけますが修正ミックス以降はそんなに時間がかかりません。今日も一日で３曲ほど片付けました。

あ、本文とは全く関係ありませんが写真をクリックすると大きく表示されるようにしてみました。最新の機材をトイカメラで昔風に撮ってレトロフューチャー感を出すのが最近のマイブームです。

今までは調子が悪いと言ってもベロシティ（音の大きさ）が低くなるだけだったのでなんとかごまかして使っていたのですが、今日は打鍵しても全く反応しないか、時々反応してもタイミングが遅れる上にベロシティは1とか、そんな致命的な感じです。さすがにこれでは使い物になりません。

ダメになったのはどちらも鍵盤の中央部、E4とB4あたりなので、鍵盤の発音キーを上下させるオクターブシフト機能を使って中央部の鍵盤をよけても一度には２オクターブ程度しか使えません。少なくともピアノっぽい両手フレーズとかは全滅です。鳴らない鍵盤を弾く瞬間だけオクターブシフトを押して隣のオクターブの音を弾くというプログレッシブな技も考えましたが、そんなリック・ウェイクマンみたいな荒業、無理です。今書いていて、EとBを使わないキー、例えばEbやAbあたりのキーで曲を作ればいいんじゃないかとも思ったのですが、そもそも根本的な解決策じゃありません。

ということで今回は片手弾きのオーバーダビングとか、オクターブシフトで隅っこの鍵盤ばかりを弾く対症療法で凌ぎましたが、そろそろ真剣に次の鍵盤探さないとマジでピンチです。どうしよう。やっぱり東京で買ってくればよかったか。

かつてLogicで譜面を書いていた時期があったので、Logicでだったら多少作れるんだけど
今のメインDAWはCubaseになってしまったので、四苦八苦しながら機能を覚え中。
作りながら、「手で書いたほうが早いんじゃないか」と思ったりもするのだが……

でもキレイに書けるとけっこう嬉しい。

こうなると、さらなるきれいな譜面作成のため、Finaleが真剣に欲しくなってくる。
無駄に浄書に燃え始めて、いったいどこに向かおうとしているんだ。

ところで、以前に譜面を制作していた頃ともうひとつ違うのが、譜面を人に渡す過程。
印刷結果をPDFに変換するフリーソフトがあるので、それを使って譜面をPDF化し、
サクッとメールで送信して終了。楽な時代になったなー。

　まずはこちらをお聞きください。30秒です。
　（右の三角マークをクリックするとオーディオが再生されます）

　クライアントさんが空港にまつわる企業さんだったこともあり、仕事を発注してくれたディレクター氏から来たオーダーは「飛行機が飛ぶようなイメージで」という、極めてアバウトなものでした。アバウトではありますが、こちらとしても自由度が高いオーダーは燃えます。（どちらかというと、具体的に曲調を指定していただけることのほうが稀です）

　今回は、こうした抽象的なオーダーをもらった際に、どのようにして曲調を決定していくか、ということについて書いてみたいと思います。もしご興味があればのぞいてみてください。

連想してみる

　こうしたオーダーをいただいた場合には、もちろん制作サイドである自分の側で曲調を決めなければいけないわけですが、まず行うのは「連想ゲーム」です。ビジネス書的にいえばマインドマッピングみたいなことを一人で黙々とやります。

　「飛行機が飛びそう」というシチュエーションと、クライアントである企業さんのイメージ、あるいはどういった人にこのCMを聞いてほしいか……などといったようなことも合わせて、以下のようなキーワードを自分の中で引っ張り出してきました。

• 空港ロビーのBGMで流れるような、清楚で落ち着いた雰囲気
• 「これから旅に出るぞー」と思わせるような、軽いワクワク感のようなもの
• あるいは、某「○ェットストリーム」みたいな感じｗ

　そんなキーワードをいくつか並べているうちに、とりあえず「ストリングスをメインで使った明るめのイージーリスニング系」というようなイメージが出てきました。具体的に言うと、ポール・モーリアとかパーシー・フェイスあたりでしょうか（余談ですが両方とも見にいったことあります）。もちろん、あまりベタベタに雰囲気をマネしてしまうと古臭くなるのでそのまんまの雰囲気ではやれませんが、まずは大体そんな感じ、ということでこのあたりのイメージを軸にしていくことにします。

　ちょっと話はそれますが、テレビ番組やCM等の影響で、このシーンといえばこういう音、みたいなものが意外と定着している、ということがあります。この「飛行機だからイージーリスニング系」というイメージも、某「○ェットストリーム」の功績が大きいと思います。もっと他にも「空港」とか「飛行機」に合う音楽というのはたくさん存在するんじゃないかな、とは思いますが、やはり分かりやすさを重視するようなシチュエーションでは、こうしたマスのイメージはうまく活用させていただくことにしています。

放送される時間帯を意識してみる

　次に意識するのが、この音源がオンエアされる時間帯や曜日です。というのも、これらの時間帯によって、求められる曲調というのは変わってきます。前回にお話しした中に「CM前後の番組との流れを意識する」というのがありましたが、やはり時間帯によって放送のイメージやターゲット層も変わってきますので、なるべくならそうした流れや雰囲気を崩さないものを作る必要があります。若者向けの元気な番組の合間に大人しい曲調では目立ちませんし、深夜の時間帯にあまり元気なものをやってもやはり雰囲気に合いません。

　そこで、大ざっぱですが、以下のようなガイドラインを自分の中で設けています。

　さて、今回オーダーがあった音源がオンエアされるのは、土日の午後の時間帯でした。ということで、前項のイメージとあわせて、「落ち着いた中にもある程度テンポ感のある曲が必要」という判断をしました。このぐらいまで具体的に青写真が固まれば、自信を持って制作に入ることが出来ます。

ここまで決めたら作るだけ

　あとは前回お話ししたような、時報CMとしてのガイドライン（指定の時間できっちり終わる、上に乗るナレーションを邪魔しないような感じに……などなど）から外れないようにしながら曲を作っていくだけです。

　この曲の場合、ストリングスのパートは全体を包み込む程度にし、ベル系の音色でメロディを取って若干のポップさを出しました。また、落ち着いた感じは保ちつつもテンポ感を出すために、あまり仰々しくならない範囲でリズムのループなども使用しました。ループにはローパスフィルターなどをかけて、音色的にも大人しめな印象にしてあります。また、遊びの要素に近いですが、最後のほうではちょっとジェット音的に聞こえる効果音などもこっそり用いて、さらに雰囲気を出しています。

まとめ

　今回は、オーダーがあってから曲調やイメージを決定するまでの流れを自分なりに追ってみました。ここまで自分の中でイメージが固まっていれば作業中に悩むことも少ないですし、制作にもそれほど時間はかかりません。それと、不思議とリテイクも少ないです。逆に言うと、これは仕事としてのものづくり全般に言えることだと思いますが、制作に入る前にこうした青写真をしっかり持っておくことがとても大事じゃないかな、と最近は思います。

※もちろん、手を動かしているうちに偶然何かが生まれていく、というのもすごくエキサイティングなことですし、個人的な制作では即興チックな事もやりますよ！

　もう５～６年ほど、ラジオで使用するような音源の制作をやらせていただくことが多いのですが、今回はその時に制作したものをご紹介したいと思います。まずはこちらの音源を聞いてみてください。30秒で終わります。

　（右の三角マークをクリックするとオーディオが再生されます）

　ラジオの放送ではよく、毎時０分ごとに時報代わりとしてCMが流れることがあるのですが、この曲は、そのコマーシャルメッセージを載せるための時報兼BGMとして使われたものです。よい機会ですので、この楽曲制作の様子について思いついた範囲で解説をしてみたいと思います。もしご興味あれば「続きを読む」をクリックしてください。

制作のポイント

ポイントとしては、

• 何よりまず、30秒キッチリで終わる
• 上にナレーションが乗るので、派手だけど邪魔しない感じに
• CM後の番組に、うまく流れが繋がっていくような感じに

というラインを守りながら作ります。

何よりまず、30秒キッチリで終わる

　ラジオの放送というのは、尺（時間の長さ）が決まっています。これをはみ出してしまったり、短すぎて間が空いてしまうようでは使い物にならないので、何よりもまず尺はきちんと守るのが最初の約束事です。

　しかし、これは楽曲でもあるわけですから、30秒の間ただ音が鳴っていればよいというわけではなく、この30秒の中で楽曲の展開をある程度付けていかなければなりません。30秒での楽曲フィニッシュはある程度最初から狙って作りますが、うまくいかない場合は、多少変則的な進行をすることもあります（もちろん、聞いておかしくない範囲でですが）。あるいは、1～2秒の差異であればテンポを変えて対応することもあります。とりあえず、今回の曲はそんなに不自然な展開にはならなかったので、そういったギミックは使いませんでした。

上にナレーションが乗るので、派手だけど邪魔しない感じに

　権利的都合上ここでは楽曲のご紹介しかできませんが、コマーシャルメッセージとして使われるので、実際に曲が使われる際にはこの上にナレーションが乗ります。また、コマーシャルメッセージである以上、ある程度聞いている人の注意を引くような、派手な要素も必要です。しかし、あまり楽曲が派手すぎると大事なナレーションを邪魔してしまうことになるわけで、これはNGになってしまいます。なので、このあたりの「派手」と「邪魔しない」のバランスを上手く取らなければなりません。とか言いつつ、この曲はかなり派手なほうなのですが、基本的に楽曲中に大きな起伏（音量・フレーズ・アレンジ的な起伏）がなければだいたい大丈夫です。

CM後の番組に、うまく流れが繋がっていくような感じに

　これは言葉で説明するのは非常に難しいのですが、CMと、次に流れる番組が、流れを止めることなく自然につながっていく感じ……みたいなものを目指します。たとえば、あまり楽曲が盛り上がりすぎて、その楽曲が突然パタッと終わってしまったら、DJさんはしゃべり出すきっかけをうまくつかめないかもしれません。具体的には、次の音が鳴りだすきっかけを作りやすいように、最後に効果音（よくスイーパーなどと呼ばれます）を入れて、次の音を鳴らすきっかけを作ると、次の番組に綺麗につながります。

使用している機材・ソフト

　今回ご紹介した楽曲で使っている音源は以下のようなものです。

DAW

• Steinberg Cubase SX3

　うちではここ10年ほどWindowsで音楽制作を行っているので、DAWは基本Cubaseです。DAWはいくつか使い分けていますが、MIDIベースの編集がメインになりそうな制作ではまずCubaseです。最新はVer.5ですが、いまだに3を使っていることについて、とくに理由はありません。強いて言えばバージョンアップかなんとなく億劫、といったところでしょうか。ただ、最近になって動作が不安定になってきたのでそろそろバージョンアップを考えたいところです。

ソフトシンセ

• NI KONTAKT3
• NI Pro-53
• TOONTRACK EZDrummer
• reFX Vanguard

　NI KOMPLETEという、NI社製ソフトシンセのお徳用パッケージをずっと使っているので、自然とそのあたりがメインになってきます。KONTAKT3はサンプラーで、汎用ですが主に効果音関係を鳴らすことが多いです。メインでならしているシンセリードはPro-53です。この手の音色は好きでよく使っています。EZDrummerは生ドラム音源で、パターンを選んでトラックに貼り付けるだけでこんな感じにグルーブ感のあるドラムが鳴ってくれます。お手軽なので仕事でよく使います。またVanguardは手軽にトランス系のアルペジオを出せるのでこの手の制作では手放せません（前半のアルペジオがそうです）。

ハードシンセ

• KORG TRITON-Rack

　ソフト音源だけでたいていの音楽制作はなんとかなってしまうご時世ですが、とくにKORGの音はオケの中でも埋もれずに抜けてくる存在感とか荒々しさみたいなものを持っているので、ハード音源はいまだに手放せません。ここぞというときにはよく使用しています。この曲では、前半のオルガン、後半のメロディとベルなどがそうです。
　
　ちなみに、「何が時報っぽいか？」というのをいろいろ考えた結果、ベルっぽい音がそうなのではないかという結論に至りました。この30秒楽曲のシリーズはここ数年で何十本と制作しているのですが。基本的には最後にベルの音色が入ることが多いです。

まとめ

　今回は「ラジオで使用する音源」というくくりでいろいろ書いてみました。「制作のポイント」で書いたとおり、曲を作るに当たっての制約はとても多いですし、苦労して作った割には実際にオンエアに乗ってみると意外と目立たなかったりするのですが(^_^;)、コマーシャルメッセージの一部として快活なイメージが聴いている人に上手く伝われば、作った側としてもまずまず成功かなと思います（曲を聞いて欲しいわけではなく、あくまでメッセージを聞いて欲しいわけですから！←ここ大事）。WebラジオやPodcastingで、ご自分でラジオを発信されている方も多数いらっしゃるのではないかと思いますが、こうした点になんとなく気をつけつつ、ご自分でBGMを作ったり用意したりしてみるのも面白いんじゃないかな、と思います。

　こうした楽曲はほとんどが縁の下の力持ち的なものなので、このような形で公開することが今までなかったのですが、自分で書いていて面白かったのでｗ、興が乗ったらまたやってみたいと思います。

で、この時期になると年末年始特番の仕事が入ってきたりするわけで、
そうなってくると当然当たり前のように暮れギリギリの稼働となる。
もちろん嫌ではない。ウェルカムだ。どんどんかかってこい。
年末年始をなるべくゆっくり過ごしたいので、休日出勤で事に当たる。
とりあえず半分ぐらい作った。残りは週明けに。
　
で、昼飯。近所にあるお気に入りのラーメン屋「侘助」へ。
ずっと気になっていたつけ麺をいただく。

魚ダシが強力なつけ汁も特徴的なのだが、それ以上に
全粒粉が練りこまれている麺にはとても弾力があり個性的。
中華メンを食べている感覚はあまりないがとてもおいしい。
つけ麺が好きなので、いろんなラーメン屋でつけ麺のメニューを見かけるたび
果敢にチャレンジするのだが、なかなかおいしいつけ麺に当たることが少ない。
だが今日のは当たりだ。自分内のつけ麺勢力図が変わる。

…しかし、ここは普通の醤油ラーメンもすごくおいしいので、
次に来たときはどちらにするか迷いそう。うれしい悩みだ。

ふつうに出勤途中の街中。視界があんまりない。
　
そんな中、歌録りのため車でスタジオリッチョさんへ。
ブースをお借りし、午後３時から２時間ぐらいで作業終了。
仕事場にも簡易で録音ブースはあるので、別にそこで録るのもアリなのだが
やはり外で録ると独特の緊張感が生まれて歌やディレクションにハリが出る。
こういう「外」の力はできるだけ活用していきたいものだ。
あとちなみに、ここは知り合いが多いので行くと何かしら盛り上がる。
ヘンな楽器弾いたりとか。若者いじったりとか。

しかし、仕事場で一人で仕事をしているとまったく実感がなかったが
いざ外に出てみると、やれ今日が仕事収めだとか、年賀状作ってたりとか
なんだか急に歳末感が出てきた感じ。そういえばもう年末なのかぁ。
…いや、STUDIO RICEはあと数日稼働しますよ。
明日は今日録ったボーカルデータの整理。
あと２個ぐらい仕事が残ってる。がんばります。